LUCILLE VAN LAECKEN

Lucile van Laecken vit et travaille à Bruxelles.

Elle est illustratrice et peintre muraliste.

Elle dessine des personnages drôles et des univers colorés dans le but d’illuminer la Région Bruxelloise, ses trams, ses murs, ses lieux sociaux et culturels, avec un ton joyeux et ludique, inspiré de la pop culture, des dessins animés et de la bande dessinée.

MARINE BONAMY

Après 5 années d’exercice en tant qu’architecte en France et à l’étranger, Marine Bonamy se tourne vers une pratique artistique, celle de la peinture et de la fresque murale. Elle réalise des œuvres in situ en intérieur et extérieur, notamment en Belgique, France et Canada.

L’univers qui l’anime est organique, minéral et aquatique. Elle puise ses inspirations dans ses voyages, ses marches solitaires et ses souvenirs affectifs, créant ainsi des paysages oniriques que le spectateur s’approprie. Son travail est basé sur la texture, la superposition et le mouvement : la retranscription picturale d’éléments organiques pour interroger la mémoire collective, guider le spectateur dans un voyage introspectif. Ses recherches plastiques sur papier et sur toiles viennent nourrir le dessin de ses fresques en amenant des paysages abstraits au sein des murs, ceux de la ville et de nos cités urbaines. 

DIGII5

Digii5 est une street artiste basée à Bruxelles.

Son style abstrait puise son inspiration dans le design, les mathématiques, la philosophie, la géométrie, les paysages urbains et la street culture.

Tape, pochoirs, et illusions optiques sont les techniques qui accompagnent les gammes de couleur graphiques, contrastées de noir et blanc.

Ces dernières années, entre toiles et murs, entre chiffres et lettres, Digii5 a pu développer davantage son obsession pour le mystérieux chiffre 5 et ses multiples interprétations.

HEDI BAKA

Artiste imprégné de la culture graffiti et de la BD, Hedi Baka est un artiste pluridisciplinaire. De la fresque en passant par la toile, le textile ou la céramique, il est toujours à l’affût d’un nouveau médium pour diffuser son univers. 

Ses œuvres jonglent entre comics et cubisme, figuratif et abstraction, art naïf et messages percutants, permettant plusieurs niveaux de lecture dans une ambiance colorée. 

Il a récemment collaboré avec la marque Vans pour la campagne de Noël 2022 dans toute la Belgique et le Luxembourg. 

Siger est basé sur Bruxelles.

Artiste aux multiples facettes, passionné d'art depuis son plus jeune âge, Siger fait partie de ces artistes qui ne tiennent pas en place, variant les styles, les supports et les médiums. 

Formé aux techniques picturales académiques à St-Luc puis à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, il se passionne également très tôt pour le graffiti et le Street Art. La typographie et l'architecture sont au centre de sa peinture, mélange brut rehaussé d'éléments très détaillés. Son travail, en constante évolution, mêle l'erreur à la réflexion, le chaos à l'organisation, la nature et le béton ... 

SIGER

H.SKULLS

Ses inspirations proviennent du graphisme, des cartoons, des jeux vidéo, de l’univers des années 80/90, du hip-hop, des rave parties, du skateboard, de la street culture en général, et des stickers.

Illustrations, lettrages ou pixels, ses peintures ou dessins communiquent à travers des personnages de style cartoon (les plus connus étant « Blockhead » et « Hipsterskull »). 

Au cours des dernières années, ce travail est devenu de plus en plus découpé et s’oriente vers l’art abstrait.

Issu du graffiti, il profite aujourd’hui du temps passé à peindre une fresque ou une toile, même si les interventions urbaines restent ancrées dans sa démarche.

JOHNNY BOY

Johnny Boy est illustrateur, peintre et muraliste. Il jongle entre l'illustration et le graffiti, jouant sur le décalage entre la dureté de l'univers urbain et les codes esthétiques de l'illustration jeunesse qu'il a développés durant ses études. Avec humour, il utilise les faits de société et les détourne pour interpeller ou tourner en dérision.

Il crée des ambiances de couleurs compactes et cohérentes, et y plonge ses personnages burlesques et touchants.

EYES B

Eyes-B commence sa carrière artistique dans le dessin mais se dirige vite vers la peinture. Il trouve son inspiration dans les arts numériques, le design et la macro-utilisation d’éléments organiques. Il a progressivement développé sa technique en utilisant une approche plus « freestyle » ; l’improvisation et la spontanéité guident son travail. 

En constante évolution, Eyes-B a étendu son talent artistique à la peinture abstraite sans pour autant délaisser le graffiti classique. La lisibilité de la lettre a été remplacée par une forme en mouvement, des images qui véhiculent du son. La musique est le principal moteur de son travail. Le rythme façonne ses coups et dicte ses mouvements, ce qui lui vaut le surnom de « chef d’orchestre ». Rythme, silence, répétition, pause, dynamisme… tous les aspects des chansons qu’il écoute sont mis en valeur dans ses tableaux. 

Les nombreuses couches de chaque son l’amènent à créer différentes textures et chaque rythme, un mouvement lisse ou irrégulier, rapide ou lent, jusqu’à ce que le jeu de composition puisse atteindre l’équilibre parfait.

AMANDINE LESAY

Amandine Levy/ AKA Amandine Lesay grandit à Paris dans une scène graffiti en pleine ébullition. Elle poursuit alors son attraction pour la peinture et les arts plastiques à l’Atelier de Sèvres et à l’université de PARIS VIII, puis part pour Bruxelles à l’Ecole Nationale de La Cambre étudier la peinture et la gravure.

A la fois actrice et observatrice de son environnement, elle est invitée à de nombreuses expositions collectives et réalise sa première exposition solo en 2012 à Bruxelles. Depuis elle collabore avec de nombreuses galeries, éditeurs, centres d’arts contemporains (Palais de Tokyo, Gallimard, Hachette) et musées (musée juif, musée des armées) elle participe également à différentes foires internationales (lauréate du prix jeune talent de la Affordable Art Fair en 2016).

Amandine collabore avec des marques telles que Agnes .b, Adidas, Bellerose, Pantheone, Levis, Bombay saphir, guide Mercier, créer des décors de cinéma, de festivals de musique tel que Tomorrowland, Dour, Calvi and rocks, Neygue Neygue, illustrE des pochettes d’albums (Awards au Brésil ).

Elle fonde le collectif (de femmes street-artistes ) Wallstreetcolors en 2021 avec qui a elle a déjà réalisé de nombreux projets de street art qui défendent des valeurs sociales et écologiques.

PATRICK CROES

Patrick Croes alias Jellyfish est un artiste pluridisciplinaire basé à Bruxelles.

En tant qu’illustrateur, il multiplie les projets avec des grands noms comme Galler, Duvel, Lipton, le festival SXSW, les Galeries Lafayette, RTBF Auvio mais aussi les artistes, Stromaë, Yelle et Kid Noise.

Formé à la peinture, il s’est fait découvrir à travers plusieurs expositions depuis 2001 mais aussi dans la réalisation de peintures murales. Son univers est coloré et ses motifs sont multiculturels.

Patrick s'adapte à chaque projet en subordonnant la technique au service de ce dernier, d'où sa capacité d'adaptation à de multiples disciplines.

IOTA

Née à Bruxelles en 1991, Iota s'est intéressée très tôt à toutes les formes d'expression artistique. C'est en 2013 qu'elle commence à particulièrement s'intéressée à la peinture murale, et passe son temps libre à la recherche de lieux pour s'exercer sur ces nouveaux supports.

Quelques années plus tard, elle transpose son travail sur toile pour se donner le temps d'expérimenter et de se concentrer sur ce qu'elle voudrait exprimer à travers son art. La substance de son travail actuel explore l'humain en tant qu'individu, entité incomplète en quête constante de construction à travers différentes formes.

Elle nous invite à explorer nos émotions à travers le subconscient, comme si nous plongions dans l'un de ses rêves.